Beatriz Parra, Premio Eugenio Espejo 2016

hace 3 años · Actualizado hace 10 meses

Beatriz Parra, Premio Eugenio Espejo 2016

Beatriz Parra Durango (Riobamba, 1940) vive frente a unas escaleras que no llevan a ninguna parte.

Su casa también es un invernadero. En las barras negras que abren el jardín hay un cartel que anuncia: "Descubre el talento que llevas dentro". Detrás de la puerta, a la derecha, está su despacho, la rectoría de la fundación iniciada hace una década y hace tres años, con la que puso en marcha el proyecto del Conservatorio María Callas, inaugurado en 2007.

Está rodeada de decoraciones de Colombia, instituciones culturales de Ecuador, libros y fotos con su hija. 'Beatricidad' y sus dos nietos. Allí, bajo un retrato pintado por el indigenista ecuatoriano más recordado de la historia, Oswaldo Guayasamín, no deja de llamar, recibiendo llamadas para la realización del próximo evento de ópera que prepara. Frente a tu escritorio está tu reflejo, el espejo que te recuerda que debes mantener la calma. Mientras habla resuena el eco de sopranos, barítonos, tenores. Seres que cantan en voz alta hasta que parecen ahogarse en el tiempo. Esa casa, esa oficina, esas voces son el trabajo al que ha dedicado toda su vida.

Cada respuesta de Beatriz Parra la hace ceremoniosa, levantando la cabeza, manteniendo la postura quieta y modulando cada palabra, como si estuviera parada en un escenario, siendo la primera mujer de una ópera clásica. Siempre ha sido actriz, siempre ha cantado. Su forma de comunicarse está trabajada para ser perfecta.

Su madre, Dora Durango, decidió que su hija era una niña artista y a los ocho años la inscribió en el Conservatorio Antonio Neumane, aunque no era mayor de edad. Dos años después ya formaba parte del Coro General del Conservatorio, dirigido por el maestro húngaro Jorge Raiky.

Entonces, Guayaquil parecía, según sus recuerdos, una ciudad que cultivaba el canto de la ópera. «Era un puerto al que llegaban todos los barcos que pasaban por Europa con las grandes compañías de ópera. Se presentaron muchas óperas y grandes cantantes. Es una tradición guayaquileña amar el canto de ópera. Ahora esto está disminuyendo ".

Recuerda la llegada del maestro español Carlos Arijita con su compañía de zarzuela. Arijita se hizo con el Conjunto Lírico de la Casa de laCultura. A Beatriz le asignaron el papel de Lola, en el melodrama de Pietro Mascagni en la Cavalleria rusticana. En la comedia Turiddu, un joven del pueblo, regresa del servicio militar y encuentra a su amada Lola casada con Alfio, el acaudalado carretero. En venganza, Turiddu seduce a Santuzza. Al comienzo de la ópera, Lola, por celos de Santuzza, inicia una relación adúltera con Turiddu. Los papeles de las sopranos ligeras, como ella, en las óperas suelen ser divas.

A los diecinueve años, luego de completar sus estudios de canto y ballet en el país, se casó con Enrique Gil Calderón. Beatricita nació del matrimonio y después del primer año ella y su esposo piden una beca para continuar su carrera en la Unión Soviética, en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. La gestión, al igual que muchos intelectuales de la época, estuvo mediada por el Partido Comunista Ecuatoriano, del cual su suegro era secretario.

Se dirigió a la actual Rusia en el barco Americo Vespucci retenido en uno de los muelles de la ciudad, asediado frente al actual Municipio. Allí saludó a su hija, a quien dejó en manos de sus abuelos con la idea de asentar su forma de vida en Rusia para llevarla pronto con ellos. «La formación lírica es de mucho sacrificio. En mi caso tuvo que ver con la familia. Tuvimos que irnos y dejar a mi hija. Su madre tuvo que ir a entrenar. Quería hacer una profesión seria y austera que realmente me hiciera prosperar. Hay personas que van a la mitad del camino para estudiar. Quería ser una cantante seria y profesional y para eso hay que tener una meta y esa era la mía ».

Durante tres meses viajó por varios puertos europeos hasta llegar al paisaje otoñal de Rusia, con lluvia, humedad y frío. Apenas sabía lo que decían en ruso 'Bien', 'No''Gracias'Palabras básicas de cortesía, pero no para comunicarse en un sistema completamente diferente al ecuatoriano. A los contratiempos del idioma se suma la pérdida de equipaje, que había enviado en tren. Sus puntajes estaban allí para tomar el examen de ingreso al conservatorio.

El día de la prueba de acceso cantó 'Vals de Musetta', un fragmento de la ópera La Bohemia y un tema ecuatoriano a capella. Allí, la maestra Nina Dorliak, también soprano, eligió a Beatriz en su clase. Desde un principio se distinguió como soprano y cuando aprendió el idioma se le asignaron dúos, tríos y cuartetos. Interpretó a Barbarina, en Nozze di Figaro de Mozart; a Snow Girl de Rimsky Korsakov, en un cuento de hadas ruso. Fue Juliet, en la versión adaptada de Shakespeare. Fue Zerlina con Don Giovanni. Fue seleccionada para representar al conservatorio en concursos.

Su voz se destacó entre las educadas voces rusas. Mientras tanto, sus planes de regresar se vinieron abajo tras la visita de su madre, cuando en Ecuador asumió la Junta Militar tras la caída del gobierno de Carlos Julio Arosemena. Su viaje a la Unión Soviética se convirtió en un exilio hasta su graduación y cambio de mando.

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Beatriz Parra se convirtió en la voz que representó al conservatorio ruso en concursos en Rumania y Francia. Fue solista de la Orquesta de Cámara de Moscú. En la ex Unión Soviética grabó su primer disco interpretando El Barbero de Sevilla y Las Bodas de Fígaro. Fue una de las cinco voces del inédito Madrigal Ensemble de la Filarmónica de Moscú. Europa parecía apta para él, pero nunca descartó volver a Ecuador para continuar con su vida profesional. Para enseñar lo aprendido. "No te vayas tropical, Beatriz", le dijo el guitarrista español César León. Ir al trópico significaba aliviar la exigencia que se le había impuesto a Moscú con siete horas diarias de ensayos, dejándose llevar por los trópicos. Déjate llevar, en las noches bohemias, unas copas. "Cuidadoso"su amigo le advirtió. Pero no sucedió. Sabe que cantar es muy exigente. «Debes tener una disciplina férrea, además de bailarines. Debes evitar distracciones, ser muy mesurado, muy austero, porque tu mecanismo está aquí - dice señalando su pecho - debes estar bien dormido, bien alimentado ”. A su regreso al país, continuó aprendiendo -por su cuenta- nuevos repertorios, antes de regresar a Europa, continuando con la formación de su maestro de ruso. “Nunca he excluido a Ecuador de mi vida. Vine y me fui y luego me instalé aquí. Me fui de aquí a mis compromisos ". Uno de ellos involucró una larga temporada en Colombia. Beatriz Parra cantó en los Juegos Panamericanos y fue escuchada por los impulsores de la ópera bogotana. Posteriormente fue solista durante veinticinco años en la Sala de Conciertos Luis Ángel Arango de Bogotá y colegas como Galo Cárdenas creen que su carrera es más reconocida en esa parte de la frontera latinoamericana.

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Por la tarde, en el salón de su casa, el conservatorio María Callas, llegan jóvenes vestidos con ropa de trabajo de oficina, personas que intentan sacar a relucir su talento guiados por la experiencia de Beatriz, como se anunció en la entrada. “Hay muy buenos rumores en Guayaquil. Lo que no tienen es la confianza en su carrera de que podrían sobrevivir cantando. Los que realmente pueden ser cantantes y pueden hacer una buena audición. Aquellos que están musicalmente desarrollados se van. Otros se quedan aquí, quizás por las condiciones económicas, y son excelentes cantantes. Alguien especial siempre viene con una hermosa voz. Pero el entrenamiento de un cantante es como el de un gimnasta, no llega de la noche a la mañana. Sí, hay talentos con una voz innata, pero esa voz hay que entrenarla bien para que no se estropee "dice Beatrice.

Cree en la ópera como pasaje fundamental de la cultura. Lo considera el barómetro de la cultura de un país y cree que hay que darlo a conocer, que la gente lo sepa, que pueda ir a recitales, disfrutar de una ópera, una opereta, una zarzuela. "Mi trabajo", reitera, "es difundir el trabajo, por eso molestamos a todos, pidiendo el patrocinio de gente amable para poder montar buenos musicales".. Ahora mismo se encuentra preparando el Primer Festival de Canto de Ópera, donde presentarán El Barbero de Sevilla de Gioachino Rossini con un reemplazo de la guitarra clásica, la eléctrica, con personajes más reales y en español.

Como cuando era funcionario cultural, quiere llevar el trabajo a las escuelas, a los parques, a la gente. Cuando inauguró el conservatorio sabía que serían pocos, que no tendría un auditorio lleno, pero que crecerían. María Jaramillo, esposa del maestro Gerardo Guevara, a quien Beatriz Parra visitó varias veces durante sus viajes a París, es también cantante de ópera y acompañó su proceso de trabajo. “Su dedicación al canto”, dice María, “ya ??la ciudad es lo que la hizo grande. Impulsó los talentos de Guayaquil, de los que no sé si habrá estudio, pero es muy común que haya muy buenas voces ”..

Fabián González es nieto de la cantante de ópera Maritza Ortega. «Con ella me formé y crecí escuchando música clásica. Siempre he tenido gusto por el canto y la música. Mi primera maestra fue mi abuela y en 2004 llegué a la fundación con la maestra Beatriz. La letra de la canción me transporta a un mundo maravilloso. Cuando cantas, recitas, sales de la realidad, de los problemas. Trabajo en eso todo el día, estoy inmerso en la música y no puedo imaginar nada más ".

Karen Bohórquez vino de Colombia para entrenar su voz con Beatriz Parra. También es soprano ligero y para formarse pidió el nombre de un buen maestro, con quien también comparte la fuerza de su voz. Cambió el día a día de su hogar como Beatriz y fortaleció su carrera como solista. María Elena Layana estudió los cinco años del conservatorio con Beatriz. «Entendí que el cuerpo es el instrumento, una cosa es cantar y levantar la voz a tope, con todo el sentimentalismo necesario y una cosa es saber dónde está la fuente de tu aire, cuál es tu apoyo . En clase, averigua qué cuerdas vibras. El profesor enseña que el cuerpo es como un instrumento, como el piano, en el que el tamaño de la cola influye en el sonido, lo mismo ocurre con la presión del diafragma en la voz. Empiezas a entender tu cuerpo así "dice Layana.

Después de una década y tres años de trabajo en la educación de las voces de la ciudad, Beatriz Parra cree que el Premio Eugenio Espejo que recibió en el Palacio de Carondelet el día en que se recordó el Primer Grito de la Independencia, es el máximo reconocimiento que puede darle a su patria. “En este momento de mi vida, en el que siempre está en decadencia, como pasa con todos los seres humanos, todavía me siento lo suficientemente fuerte para continuar y este premio me ha dado aún más para continuar mi trabajo”.dice Beatrice.

Su exalumna, María Elena, cree que Beatriz Parra es una mujer muy femenina y clásica. «Los personajes de las sopranos como ella son siempre los más femeninos, los de la damisela en apuros, la mujer joven e infantil que escapa al peligro. Creo que no le cuesta ser como es, la interiorizó ".

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